Paul Panhuysen,
Mikado
,
Art and behaviour, Amsterdam, The Nethderlands, factory Building. 5/3/1983 « Over a period of 30 years […] drawing attention to the perception of our environment and the ways in which its parameters are detected, transformed and analysed by our senses, simultaneously engaging both seeing and hearing. Tuned just in intonation, the long string instrument is played by walking along the length of long strings, attached to the doors and windows and rubbing them with resined hands. This produces longitudinal vibrations, and the musician explores the nodes of vibration. »
Résonnance
Alvin Lucier I am sitting in a room,
MIT Media Lab in Cambridge. 27/11/2014
Pratique
Extrait d'archive de notation de
Systèmes génératifs
« Making generative system is all about the process of designing those systems. »
« Ask question rather that make choices » said John Cage,
« By asking a question you set a possibility space: That all the possible answers.
For example: « what duration should this note have? ». By letting a random process
answer the question, you generate the result. »
« Then the answers, instead of coming from my likes and dislikes, come from
chance operations, and that has the effect of opening me to possibilities that
hadn't considered. Chance-determined answers will open my to the world around. »
Modularité
« Music Mouse - An Intelligent Instrument (1986) is an algorithmic musical composition software developed by Laurie Spiegel.
The « intelligent instrument » name refers to the program's built-in knowledge of chord and scale
convention and stylistic constraints. Automating these processes allows the user to focus on other aspects
of the music in real time. »
« Ni tout à fait la même, ni tout à faire une autre. »
Loop and phasing
« Reich had realized his first tape piece [« It's gonna rain »] the year before, based on […] Brother Walter talking about Noah and the great flood. Walter proclaimed: « It’s gonna rain. » Reich imagined that line as being sung in rounds and made two tape loops to test out his theory. But as he pressed play on his tape machines, a funny thing happened: The loops began in synch and then, as Reich recalls, « ever so gradually, the sound moved over my left ear and then down my left side and then slithered across the floor and began to reverberate and really echo. That whole process immediately struck me as a complete, seamless, uninterrupted way of making a piece that I had never anticipated. »« It’s Gonna Rain » became Reich’s first major composition. »
Digital Humanities 2.0
« The first wave of digital humanities work was quantitative, mobilizing the search and retrieval powers of the database, automating corpus linguistics, stacking hypercards into critical arrays. The second wave is qualitative, interpretive, experiential, emotive, generative in character. It harnesses digital toolkits in the service of the Humanities’ core methodological strengths: attention to complexity, medium specificity, historical context, analytical depth, critique and interpretation. » (Digital Humanities 2.0 par une communauté d'internautes).
Environnement
Visualisation du projet d’interface du Xanadu, système d’information permettant le partage instantané et universel de données informatiques formulé par Ted Nelson, sociologue américain en 1965.
« Par hypertexte, j’entends simplement écriture non séquentielle. […]
Le langage parlé est une série de mots, l’écriture conventionnelle aussi.
Accoutumés à l’écriture séquentielle, nous en arrivons facilement à supposer que l’écriture est intrinsèquement séquentielle. Elle n’a pas à l’être et ne devrait pas l’être.
Il y a deux arguments essentiels en faveur de l’abandon de la présentation séquentielle.
Le premier est qu’elle dégrade l’unité et la structure du réseau du texte.
Le deuxième est qu’elle impose à tous les lecteurs une seule et même séquence de lecture qui peut ne convenir à aucun. »
La technique comme
bien social à investir
Une pensée déontologique de la technique, et la technique au cour d'interaction au travers de l'individuation
« L'homme fait corps, s'unit, en même temps qu'il hérite d'une expérience du passé » (Bernard Stiegler)
« Le terme même de « milieu » semble voué à affoler nos boussoles : il désigne à la fois ce qui est au centre (l’entre-deux) et ce qui est à la périphérie (l’environnement). Lorsque les anthropologues parlent de mediascape, on imagine un paysage à 360° qui nous entoure d’offres de programmes venant de toutes parts, 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 (24/7), sans qu’on puisse entrevoir ce qu’il y aurait au-delà de cet horizon de médialité. (Médiarchie par Yves Citton)
Infrastructure est devenue intrastructure
Pénétration symbolique et technique, matérielle et conventionnelle. « Au niveau matériel, les media se constituent et se propagent en établissant des circuits à travers lesquels quelque chose (des sons générés par la bouche, des lettres écrites sur du papier, des influx électriques impulsés dans des câbles, des ondes magnétiques diffusées dans les airs) se déplace selon des dynamiques toujours plus ou moins clairement récursives. Même lorsque le medium semble reposer sur le principe d’une diffusion ouverte à sens unique (l’émission de signaux radiophoniques, la publication d’un texte) plutôt que sur un circuit fermé (le téléphone), on peut sans grande difficulté faire apparaître le bouclage récursif qui vient clore le système » (Note à propos de Médiarchie par Yves Citton)
Substrat
(« Sub - Strate », une infiltration par l’intérieur, traversant les couches stratifiées). Un substrat en philosophie est « ce qui sert de support, ce sans quoi une réalité ne saurait exister », et, de manière complémentaire, le substrat en biochimie définit la « substance sur laquelle agit un enzyme en déterminant sa transformation. »« Based on my empirical findings, I propose a new type of design tools, Graphical Substrates, that combine the strengths of both programming and traditional Graphical User Interfaces. I design nine different tools that address the needs identified in the four empirical studies by reifying specific user process into Graphical Substrates probes. In four structured observation studies, I show how designers can appropriate these probes in their own terms »
« Par contraste avec les généralisations sociologiques ou avec les catégorisations sémiologiques favorisées par les sciences françaises de la communication, les chapitres de cet ouvrage proposent des abstractions sensibles (plis, strates, coupes, modulations, vibrations, résonances, zombies) dont l’ambition est de nous aider à imaginer ce que nous avons tant de peine à comprendre. » (« Médiarchie » par Yves Citton)
Interacteur
« La question de l'interactivité est moins celle du temps produit, que celle de l'espace ouvert qui donne du temps » (« Anomalie_digital art n°3 » par Gregory Chatonsky)Multiplier les possibles, une marge de manoeuvre incuant l'interacteur, le programme, les évènements extérieurs.
Tissu de lecture
Briser l'ordre de la temporalité par la fragmentation, créant une spatialité, des fragments épars dynamiquement structuré, comme un programme (Note à propos de « Anomalie_digital art n°3 » par Gregory Chatonsky)
Submersion,
Arts Santa Monica, Barcelona, Spain, 28.01 – 10.04.2016
The question is not to resist to capitalism or consumerism.
The question is to speed them to see if our desires will be transformed by this acceleration.
The question is to know if the technology is purely capitalist or if capitalism has captured
them and if we can recapture them. The question is we can desire a machine that produces music,
text and images in a quantity that exceeds us.
Umwelt
Selon Jakob von Uexküll et Thomas A. Sebeok, l'Umwelt (pluriel : Umwelten) désigne l’environnement sensoriel propre à une espèce ou un individu, mieux rendu en français par l'expression de « monde propre »
Itération = différenciation
Un récit typiquement numérique, ressentir l'écart de structuration des règles à travers les itérations, les boucles dans un système (Note à propos de l'entretien de Gregory Chatonsky, dans « Anomalie_digital art n°3 »)L'interface variable, chaque fois diffèrente, des répétitions différentielles. Des appareils réflexifs integrés au processus de création.
« l’espace est un doute : il me faut sans cesse le marquer, le désigner ; il n’est jamais à moi, il ne m’est jamais donné, il faut que j’en fasse la conquête » (Extrait d'"Espèces d'espaces » de Georges Perec)
Valorisé l'indéterminé
Libérer l'imprévu et l'imagination, une collaboration avec les systèmes de générations automatiques.
Contamination sémantique
« L'effet Koulechov,
est un biais cognitif de type mnésique (effet de récence, mémoire à court terme),
mis en évidence par le théoricien et réalisateur soviétique Lev Koulechov à l’Institut
supérieur cinématographique d'État, dont il était directeur, au cours d’une expérience menée en 1921
(ou 1922) auprès de ses étudiants.L’effet Koulechov désigne la propension d'un plan à influer sur le sens du plan qui lui succède dans le montage, avec en retour l’influence de ce plan sur le sens du précédent […] »
Montage intellectuel
« Battleship Potemkin (1925),
would be Eisenstein’s most critically acclaimed and influential film.
Eisenstein, an true intellectual and Marxist, saw montage as a process
which operated in the same way as a Marxist dialectic - which is a way of
looking at the course of history as the perpetual conflict in which a thesis
or force collides with an anti-thesis or counterforce to create a new phenomenon
called a synthesis.
Montage spatial
Dans ses
Histoire(s) du Cinéma.,
« Godard travaille les limites et les bords des images, ainsi que leurs enchaînements.
Une image peut rester un peu trop longtemps à l’écran, se confronter sans fusions à une autre image,
comme un souvenir latent qui peine à quitter la mémoire. Le son est rarement « raccord » avec l’image.
Différentes réalités cohabitent séparément au sein d’un même espace impossible.
Ce type de montage ne cherche pas à dissimuler la nature hétérogène de ses éléments.
Équivalents analogiques du copier/coller, les opérations de la table de montage sont rendues visibles.
Les images s’imbriquent les unes dans les autres de façon abrupte, des textes les recouvrent, en perturbent le sens,
multiplient les degrés de significations et d’interprétations. Les extraits de films ne coïncident
jamais avec ce qui est dit verbalement, ne cessent d’introduire de l’imprévu, de contredire
le signifiant attendu des images, de couper court à la fiction.
L’ensemble du film peut être compris comme une anti-fiction, une volonté de contester
l’illusionnisme qui nous absente à nous-même. Les coupures et décalages perpétuels qui s’y
jouent nous empêchent d’anticiper ce qui va avoir lieu au plan suivant.
Godard fait voir qu’une image (fixe) « regardée à part » ne peut se comparer à des images qui s’enchaînent temporellement.
Ce que ces Histoire(s) manifestent, c’est un travail en tension.
Montage 3D
« Dans les espaces 3D, le compositing est plus « modulaire » que dans l’image fixe. Les différentes « strates » peuvent êtres déplacées, au contraire des images « aplaties » de Photoshop, où les différents éléments sont désormais inaccessibles séparément. Pour Lev Manovich, tous les médias sont amenés à évoluer vers cette logique de modularité. Ainsi pensé, un objet « néomédiatique » comme un film de synthèse ressemble davantage à un programme numérique (avec sa division en modules) qu’à un film « traditionnel ». Manovich distingue ainsi la « composition » (dans son sens général) du compositing (la composition dans son sens restreint), qui désigne la fusion d’éléments à l’origine hétérogènes. »
Révéler les coutûres
Nouvelles histoires de fantômes par Georges Didi-Huberman & Arno Gisinger
au Palais de Tokyo en 2014. « Georges Didi-Huberman a conçu en 2010 une vaste exposition intitulée « Atlas » et présentée
avec de nouvelles variantes au Musée Reina Sofía de Madrid, au ZKM de Karlsruhe et aux Deichtorhallen-Sammlung
Falckenberg de Hambourg. L'exposition n'ayant cessé de se transformer, elle fut appelée à une toute nouvelle tournure
lorsque Arno Gisinger accepta de construire une interprétation photographique -- constituée de quelque
mille deux cents images -- de l'exposition envisagée à travers ses objets, mais aussi à travers son travail,
son montage, ses aspects inaperçus, ses hasards objectifs. »« J'ai photographié pendant 3 semaines une exposition très grande, très importante qui était constitué de diffèrents types d'oeuvres, mais aussi des documents, des livres sous des vitrines, et j'ai mélangé ensuite les temporalités en montrant le montage de l'exposition, le démontage et l'exposition même pour faire une sorte de montage qui montre aussi, le fait, ce qu'est une exposition. »